ZARTANA (variant)
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MARIA LAURA SANAPO ARTBOOK
€38.00 × 1 Subtotale : €50.00
Questo artbook racconta con parole e disegni il percorso trentennale di Marco Santucci, dagli esordi negli anni ’90 fino ai più recenti lavori per il mercato internazionale. Pagina dopo pagina, il lettore scopre l’evoluzione di uno stile che unisce la chiarezza narrativa della scuola italiana all’impatto visivo dei comics americani. Dalle prime prove per Star comics alla lunga collaborazione per Bonelli, fino alla carriera nel mercato USA per Marvel e DC Comics, passando per la francese Soleil, il libro ripercorre i momenti chiave di una carriera fatta di sfide, sperimentazioni e costante ricerca di miglioramento. Disegni e schizzi inediti svelano il dietro le quinte di un autore che ha fatto del racconto per immagini la propria missione artistica.
Marco Santucci nasce ad Arezzo il 9 Agosto 1974. Esordisce nel 1995 per Phoenix e, dopo le prime collaborazioni con Star Comics, lavora per molti anni con la Sergio Bonelli Editore, realizzando numerosi albi di Mister No e Tex come matitista. Nel 2008 approda poi al mercato americano con Marvel Comics, successivamente disegna per il mercato francese con Soleil. Nel 2016 torna negli USA con DC Comics, Dynamite, Mad Cave e Zenescope, firmando serie e copertine di molti dei loro personaggi.
Questo artbook racconta con parole e disegni il percorso trentennale di Marco Santucci, dagli esordi negli anni ’90 fino ai più recenti lavori per il mercato internazionale. Pagina dopo pagina, il lettore scopre l’evoluzione di uno stile che unisce la chiarezza narrativa della scuola italiana all’impatto visivo dei comics americani. Dalle prime prove per Star comics alla lunga collaborazione per Bonelli, fino alla carriera nel mercato USA per Marvel e DC Comics, passando per la francese Soleil, il libro ripercorre i momenti chiave di una carriera fatta di sfide, sperimentazioni e costante ricerca di miglioramento. Disegni e schizzi inediti svelano il dietro le quinte di un autore che ha fatto del racconto per immagini la propria missione artistica.
Marco Santucci nasce ad Arezzo il 9 Agosto 1974. Esordisce nel 1995 per Phoenix e, dopo le prime collaborazioni con Star Comics, lavora per molti anni con la Sergio Bonelli Editore, realizzando numerosi albi di Mister No e Tex come matitista. Nel 2008 approda poi al mercato americano con Marvel Comics, successivamente disegna per il mercato francese con Soleil. Nel 2016 torna negli USA con DC Comics, Dynamite, Mad Cave e Zenescope, firmando serie e copertine di molti dei loro personaggi.
EDIZIONE WHITE COVER
In PREVENDITA, scontato e con la spedizione GRATUITA solo fino al 29 ottobre (le spedizioni inizieranno a fine ottobre)
€38.00Dalle eroine dei fumetti americani ai villain più iconici e grotteschi, questo artbook raccoglie una selezione delle opere di Maria Laura Sanapo. Matite, studi preparatori, copertine e illustrazioni raccontano il suo processo creativo e l’evoluzione di un’artista capace di unire rigore tecnico, sensibilità narrativa e forza espressiva. Figure femminili intense, eleganti e determinate convivono con antagonisti, creature e personaggi dai volti e dalle fisicità più diverse, mostrando la versatilità del suo segno. Attraverso materiali inediti e dettagli di lavorazione, il volume offre uno sguardo approfondito sul percorso di una delle più apprezzate disegnatrici italiane della scena internazionale. Con un’introduzione di Marco Santucci.
Maria Laura Sanapo è una fumettista e illustratrice italiana nata a Castiglione del Lago. Laureata in Lingue all’Università di Siena, si è formata alla Scuola Internazionale di Comics di Firenze. Dal 2013 collabora con editori internazionali come DC Comics, Dynamite, Titan Comics, Valiant e Archie Comics, illustrando personaggi iconici come Wonder Woman, Catwoman, Batwoman, Vampirella e Red Sonja. Ha insegnato alla Scuola Internazionale di Comics, al NID di Perugia e alla Joe Kubert School.
“Mille domande” sono quelle rivolte a Moreno Burattini, nel corso della sua lunga carriera di sceneggiatore ed editor, dai lettori di Zagor, il più longevo eroe di carta del nostro Paese, dopo Tex Willer. Mille domande a cui lo sventurato rispose.
Nelle sue mille risposte, l’autore tratta non soltanto del leggendario Spirito con la Scure dei fumetti Bonelli, ma anche, più in generale, del mondo dei fumetti, del mestiere di scriverli, del backstage del lavoro redazionale, di disegnatori e soggettisti, di libri letti e da leggere. Una raccolta sorprendente di spunti e riflessioni, una autentica miniera di notizie e di ricordi, uno straordinario ponte gettato fra chi i fumetti li fa e chi li segue con infinita passione.
«Dopo mille domande, che cosa altro mi può venire chiesto? Giunto ormai all’età della pensione, ho pensato che raccogliere in un libro le mie mille risposte avrebbe potuto essere un’ottima occasione per fare un inchino, ricevere qualche applauso e gli ultimi fischi, lasciar chiudere il sipario e dedicarmi ad altro. Di sicuro, di fronte a un tale zibaldone, sarebbe stato chiaro che tutto si può dire di me tranne di essere uno uso a sottrarsi al confronto e alle risposte scomode, avendone fornite a centinaia (scomode e no). Del resto, se le domande vengono poste è perché ci sono lettori interessati. Lo faccio da quasi quarant’anni e oltre a scrivere storie mi sono sempre impegnato per animare la comunità degli zagoriani, organizzando eventi, progettando iniziative, partecipando a infiniti incontri, fornendo materiali e notizie. Le domande, del resto, continuano a giungermi, segno dell’incredibile vitalità dello Spirito con la Scure, ma anche della curiosità nei confronti del mio lavoro o per le mie opinioni. Quindi, altro che pensione. Dopo le mille risposte, continuerò a confrontarmi con chiunque vorrà. E, naturalmente, a scrivere storie.»
(Moreno Burattini)
Le fiabe come non ve le hanno mai raccontate. L’aspetto più maligno, nero, sensuale, gotico e perverso di tanti personaggi delle fiabe che ci sono familiari da sempre, con cui siamo cresciuti tutti quanti. Da Biancaneve a Cenerentola, dalla Bella Addormentata a Trilli di Peter Pan, da Pinocchio ad Alice nel Paese delle Meraviglie, passando per Pollicino e Raperonzolo, solo per citarne alcuni. Scoprirete aspetti di loro che non avete mai neanche sognato. Questo nuovo volume di Paolo Massagli è un gioiello macabro e grottesco.
Dalla prefazione di Giuseppe Di Bernardo: “Le pagine a fumetti di Paolo Massagli sono piene di uno spietato humor più nero della pece infernale con la quale sembrano illustrate. Il grottesco diventa creepy e wired, ma lo è da molto prima che questi aggettivi diventassero cool e social. Grazie al suo talentuoso pennello, i corsetti, i meccanismi, le cuciture, gli innesti metallici e i bendaggi, diventano sublime bellezza. Le illustrazioni sono disturbanti e allo stesso tempo seducenti, cariche di una tensione erotica annodata alla celebrazione della morte, Eros e Thanatos, bianco e nero che stanno in perfetto equilibrio come nello Yin e Yang.”
I gotici: una collana di testi in prosa di autori americani che però in realtà sono tutti italiani sotto falso nome. Draculino: gli archetipi della paura raccontati con brio parodistico a un pubblico giovane. Venivano dalle stelle: un romanzo tra fantascienza e terrore che in pochi anni cambia nome, cambia ambientazione ma rimane se stesso fino a diventare un film con la colonna sonora di Angelo Branduardi. Sono solo alcuni degli esempi di come l’horror sia stato virato in diverse strade narrative negli anni Settanta grazie al talento creativo e imprenditoriale dell’editore/scrittore Renzo Barbieri e alle intuizioni editoriali di un narratore di razza come Giuseppe Pederiali. Un periodo d’oro del fumetto per adulti (ma non soltanto) viene raccontato in questo libro nelle sue mille sfaccettature, artistiche, umane, professionali. Dopo Colpo d’osceno ed Eros in fabula, Davide Barzi completa la sua trilogia che racconta il meglio e il peggio di una produzione in parte misconosciuta, in parte già cult.
I numerosi marchi editoriali facenti capo a Renzo Barbieri, divenuti celebri soprattutto per le pubblicazioni tra il sexy e il pecoreccio, hanno in realtà abbracciato un numero di temi, stili, formati e linguaggi come probabilmente pochissime altre aziende di settore. Dal fumetto al romanzo, dal pocket alla rivista spillata, dal bondage alle vite dei santi, dai contenuti estremi che nessuno oggi si sognerebbe di riproporre alle serie per bambini, dal giovanilismo di rottura al racconto del bel mondo meneghino. In questa carrellata di titoli diversissimi tra loro da ogni punto di vista, si intende raccontare quanto sia stato variegato il rutilante percorso che va dall’Editrice Sessantasei alla Renzo Barbieri Editore.
Nella lettura dei versi di El Brujo, lo stregone, alter ego dell’autore, c’è una koinè di ogni suggestione narrativa e mediatica che Stefano Fantelli (Dylan Dog, Docteur Mystère, Zagor) ha incontrato nella sua vita, restituita in una nuova e inedita forma. Così vive la sua passione quando si rivolge con dedizione alla sua musa del titolo, a cui dona pensieri, ricordi e slanci d’amore. E lo fa utilizzando ogni sensazione, ogni possibile e inedita sinestesia creata, che sia una musica, un frame cinematografico, un autore del passato, un’eroina dei fumetti. Il tutto in un’atmosfera nera, in cui le tenebre affascinano e il tetro diventa delizia, grazie anche alle illustrazioni di Paolo Massagli (Dylan Dog), brillante disegnatore horror dalla cifra stilistica unica e inconfondibile. Immergersi in questa lettura sarà perciò, per chi si accinge a entrare in questo universo, un naufragio consapevole tra le immagini, i ricordi, le pulsioni, i suoni, e tutto ciò che El Brujo sa evocare sapientemente.
Ken Parker, Magico Vento, Tex, Dylan Dog, Le Storie, Deadwood Dick. Un’ampia selezione di disegni che rappresentano diversi periodi della carriera di questo grande artista, tra sketch, studi, illustrazioni, copertine e tavole a fumetti, sia a matita che in bianco e nero e a colori, racchiusi in un elegante volume cartonato di pregio.
Pasquale Frisenda nasce l’8 gennaio del 1970 a Milano. Il suo battesimo del fuoco avviene nel 1991 sulla rivista Cyborg, con alcune illustrazioni e la sua prima storia a fumetti. Consolida poi una posizione professionale entrando nella squadra del Ken Parker Magazine. In seguito viene coinvolto nel progetto di Magico Vento, un’inedita serie western/horror della Sergio Bonelli Editore, diventando anche copertinista della testata per un certo periodo. Successivamente gli viene commissionato il ventitreesimo Texone, “Patagonia”, uscito nel 2009, collabora poi alla serie regolare di Tex, disegna un racconto di Dylan Dog, e albi per Le Storie e Deadwood Dick.
Con le prefazioni di Lola Airaghi, Maurizio Colombo e Ivo Milazzo.
«Negli anni del suo apprendistato nel mio studio, Pasquale seppe adattarsi allo stile da me delineato da tempo e comprendere come “inquadrare” ogni fase sequenziale del racconto illustrato con essenziali vignette.»
– Ivo Milazzo
Raccolta di poesie dark in versi liberi ispirate alle vicende di Jack lo Squartatore, alle sue vittime e al quartiere londinese di Whitechapel dell’epoca vittoriana, tra macellerie, locali oscuri, ospedali con pazienti in preda alla follia da sifilide, vicoli e prostitute, del poeta e scrittore tre volte Premio Bram Stoker Award ed Elgin Award Alessandro Manzetti. Un viaggio psichedelico nella mente del più celebre serial killer di tutti i tempi e delle sue vittime, nelle investigazioni della polizia e nella vita nel famigerato East End di Londra di fine Ottocento, tra immigrazione, povertà, violenza. L’autore è uno dei maggiori interpreti della poesia dark contemporanea internazionale, con all’attivo oltre 40 pubblicazioni, in inglese e italiano, tra narrativa, poesia, saggistica e sceneggiature per graphic novel. Suoi racconti e poesie sono stati pubblicati su riviste e antologie negli Stati Uniti, Inghilterra, Italia, Australia, Canada, Polonia e Russia.
“Fantastica raccolta di poesie di Alessandro Manzetti. Potente, intelligente e piuttosto appagante. Avrai bisogno di questo libro durante lo scuro Ottobre, la mattina presto e nelle tarde notti. Racconta una storia meglio di un romanzo.”
– Joe R. Lansdale
L’edizione in lingua inglese di questo libro ha ricevuto una nomination al Bram Stoker Award 2020 e una nomination al SFPA Rhysling Award 2021.
In questo volume, Rodolfo Torti viene celebrato attraverso le sue opere più significative, che spaziano dal fumetto alle illustrazioni per il grande pubblico. Con il suo tratto distintivo e il suo approccio elegante e dinamico, Torti ha dato vita a icone del fumetto italiano come Martin Mystère, Tex e Zagor, ma anche a progetti più personali come Jan Karta, una serie che gli ha permesso di esprimere la sua visione artistica in un contesto più libero e sperimentale e che lo ha visto cimentarsi con atmosfere più intime e profonde. L’artbook raccoglie tavole originali, studi preparatori e illustrazioni inedite che ripercorrono la sua carriera. Arricchito dai commenti dell’autore, “Segni e disegni di una vita” offre uno sguardo completo sulla carriera di uno degli illustratori più apprezzati e rispettati del fumetto italiano.
In PREVENDITA con la spedizione GRATUITA solo fino al 29 ottobre (le spedizioni inizieranno a fine ottobre)
€19.90«Biondo cremisi ma anche rosso come il sangue che scorreva nei nostri film.»
– Lamberto Bava
Roma. Una serie di omicidi efferati sconvolge la città. Le vittime sono tutte giovani donne bionde. E tutte, anni prima, facevano parte della stessa garage band, un gruppo di ragazze che inseguiva il sogno del successo. A indagare è un poliziotto che non può permettersi di considerare il caso come uno dei tanti. Perché, man mano che l’inchiesta procede, la distanza tra le vittime e il loro carnefice si fa sempre più inquietantemente sottile. Tra sangue, musica e ossessioni, Enzo Rizzi (autore del bestseller La grande storia del Rock e del Metal) recupera le atmosfere e le grammatiche del thriller all’italiana degli anni d’oro, quello di pellicole firmate da maestri come Mario Bava e Dario Argento, e le reinterpreta scrivendo una storia nerissima, feroce e imprevedibile, affidata ai disegni di Federico Perrone (Samuel Stern) che ne amplificano tensione e inquietudine. Con la copertina di Giorgio Santucci (Dylan Dog) e la prefazione di Stefano Fantelli (Zagor).
Ad arricchire il volume due dossier sul cinema Giallo made in Italy, scritti rispettivamente da Massimo Causo e Davide Di Giorgio (Duels e Cineforum).
La tecnologia moderna ha portato diversi colpi di scena nelle storie horror: virus che si diffondono attraverso i telefoni cellulari, spettri che vivono nei computer, strumenti ipertecnologici posseduti da demoni… ma forse è tempo di un ritorno al passato, a quella che fu un’epoca d’oro per l’horror, i favolosi anni ’80. È tempo di nuovi racconti dell’orrore in stile “pigiama party”, con mostri che escono da un videoregistratore o da un walkman, e circostanze scioccanti che non possono essere risolte con lo smartphone. È tempo di creature inarrestabili che vivono nelle fogne, di minacce provenienti dal caos della Guerra Fredda, di killer mascherati che non vogliono (e non possono) morire. Lasciatevi quindi spaventare sotto le luci al neon di una sala giochi, insieme a persone che lottano per la propria vita in notti da incubo senza fine. Torniamo indietro, al tempo in cui l’unica possibilità per fermare un orrore indicibile era un gruppo coraggioso di amici delle scuole superiori. Se ami Stranger Things allora adorerai questo libro!
JOE R. LANSDALE · KASEY LANSDALE · JOHN SKIPP · STEPHEN GRAHAM JONES · TIM WAGGONER · F. PAUL WILSON CHRISTINA SNG · MORT CASTLE · LISA MORTON · LINDA ADDISON · BEN MONROE WESTON OCHSE · THOMAS F. MONTELEONE · JESS LANDRY · LEE MURRAY LUCY A. SNYDER · VINCE A. LIAGUNO · CULLEN BUNN · RENA MASON · JEFF STRAND · CINDY O’QUINN · STEPHANIE M. WYTOVICH · GRADY HENDRIX
«Questi racconti ci riportano alla follia della cultura pop di quel genere, e lo fanno regalandoci i brividi, il divertimento e la fantastica narrazione dei migliori scrittori horror di oggi!»
– JONATHAN MABERRY (Wolverine, Black Panther)
«Squisitamente inquietante, è una delizia per i fan dell’horror alla ricerca di qualcosa di diverso. Una formazione di scrittori che sono delle vere e proprie stelle nel loro genere, ispirati da quello che è stato il periodo più magico degli ultimi decenni.»
– DAVID WELLINGTON (Marvel Zombies, Monster Island)
«Leggere questo libro provoca un moto di nostalgia. È come essere su una macchina del tempo e venire trascinati attraverso case abbandonate infestate da serial killer e feste spettrali dove i bambini svaniscono. È come essere inseguiti nei boschi da creature innominabili… ed è meraviglioso. Mi ha fatto tornare alla mia adolescenza e gli orrori sono più terrificanti che mai.»
– TIM LEBBON (30 giorni di buio, Alien)
Super Raccolta presenta 31 storie a fumetti realizzate con gli stili più differenti nonostante siano opera di un unico autore, Giuliano Piccininno (Alan Ford, Dampyr, Zagor) che riesce ad esprimersi con schizofrenica coerenza sui generi più disparati, dal grottesco al supereroico, se non addirittura di impossibile classificazione. Sono relitti di disperate imprese piratesche, storie balorde disperse nel grande mare salato dell’editoria che si agitavano nel fondo di un baule reclamando una seconda vita. Lo spirito che unisce assieme questi brevi racconti affonda le sue radici nelle suggestioni offerte dal fascino intrigante di quei brevi racconti che completavano in Italia gli albi dei supereroi Marvel Corno, quei tesori a firma di Stan Lee, Steve Ditko e Jack Kirby. Con la prefazione di Sergio Algozzino e la postfazione di Stefano Fantelli.
Imperdibile! In ogni copia un adesivo in omaggio a sorpresa tra quattro fantastici soggetti!
In questo volume troverete la trasposizione a fumetti di uno dei più apprezzati racconti di Joe Lansdale, la storia a tinte noir “Not from Detroit”, disegnata da Armando Rossi. A completare il volume, “Sweet Potato”, un racconto di genere horror weird uscito in lingua inglese soltanto qualche mese fa e quindi per la prima volta pubblicato in italiano, anche questo firmato da Lansdale.
Valentina Uccheddu, nata nell’isola del blu, la Sardegna, e approdata nel verde della pianura padana, a perdersi negli occhi dei bambini di diversa nazionalità che la chiamano “maestra”. Da sempre appassionata di libri e fumetti in cui si è trovata immersa grazie agli interessi del padre e dei fratelli più grandi. Cura un blog su cui riversa sensazioni e suggestioni del quotidiano e delle sue scorribande nei boschi, e nel quale non teme di cimentarsi con la poesia. È stata coautrice del libro Parlami di lei, ricordo di alcune donne della bassa parmense. Scrive sui social da quando Twitter aveva 140 caratteri e ha socializzato così tanto da sposare uno dei suoi follower. Tutta colpa dei miei genitori è la sua prima raccolta di aforismi, un libro in cui troverete molte verità, forse a volte un po’ amare, ma sempre con il sorriso sulle labbra.
Con le illustrazioni di Raffaele Della Monica, Stefano Di Vitto, James Hogg, Anna Lazzarini, Patrizia Mandanici, Marcello Mangiantini, Gianni Sedioli, Walter Venturi, Stefano Voltolini.
«Questo libro, attraverso il linguaggio poetico e fotografico, ripercorre un pezzo di vita dell’autore che copre l’arco temporale che va dal 2016 al 2020. Un itinerario che è soprattutto un viaggio dello spirito, il cui inizio è segnato dalla chiusura di un ciclo importante della vita del protagonista, dove emerge l’esperienza della disperata bramosia d’ amore e della necessità di riempire questo vuoto interiore con vizi e piaceri talvolta autodistruttivi, in maniera che quasi potremmo definire bulimica. Un percorso alla disperata ricerca di una pienezza che manca, dentro una voragine e un vortice che porta alla lotta per strapparsi di dosso questo mondo fatto di maschere soffocanti e palcoscenici artificiali, per fare riemergere e ritrovare il proprio sé mediante un inno alla vita e all’ amore in tutte le loro variopinte tonalità.» (dalla prefazione di Barbara Beatrice Becchetti)
STEFANO DI GANGI – Personalità poliedrica nel mondo dell’arte, è attore, cantante, ballerino e regista, ma anche imprenditore nel settore turistico. Formazione classica, ha ultimato gli studi nel 1996. Dal 1994 al 2009 ha frequentato stage di canto e danza in Italia e all’estero con insegnanti di fama internazionale quali Paul Ferringthon, Shawna Farrell, Carl Anderson, Sara Grimaldi e Matteo Ratti. Dal 2007 al 2012 è stato direttore artistico per eventi organizzati presso locali, club, centri convegni e per serate a tema. Dal 2000 al 2008 ha lavorato come attore protagonista e co-protagonista per teatro e musical (Macbeth, Fame, Lady Oscar) cinema, pubblicità, fiction e varie trasmissioni tv e radio. Ha all’attivo collaborazioni con Michael Keegan Dolan, André De La Roche, Claudio Insegno, Serge Manguette, Stefano Salvati, Gianluca Pezzino. Dal 2019 al 2022, è stato produttore e performer dello spettacolo “Universo in Prosa”, dello spettacolo di cantautorato ligure “L’Amore non ha Tempo” nella tournée estate/autunno 2021, dello spettacolo recital performance “Ti meriti un amore” in collaborazione con il Comune di La Spezia – Assessorato alle Pari Opportunità e con il Centro Antiviolenza Irene.
Vaharo è un giovane guerriero, un cacciatore, un membro carismatico della tribù dei Vallai-or-Maallagi. Il suo coraggio e la sua determinazione ricordano i personaggi di quei fumetti che Roberto Diso ha disegnato per tutta la vita. Eroi come Tex, Zagor, Mister No. Diso ci prende per mano e ci accompagna in un tempo remoto in cui gli uomini dovevano combattere ogni giorno per la propria vita. E con questo romanzo ci porta in un genere letterario finora poco frequentato in Italia, la “Prehistoric Fiction”, ma l’autore si spinge oltre e va a toccare anche il “Prehistoric Fantasy”, raccontandoci un’avventura dove il protagonista deve vedersela con una creatura fantastica tanto imponente quanto micidiale, proveniente dalla costellazione del Toro. Non solo, Vaharo dovrà affrontare anche l’essere più pericoloso mai esistito: l’uomo. Per salvare i suoi cari, per proteggere l’amore della sua vita, Vaharo infatti sarà costretto a crescere in fretta, in una corsa contro il tempo e contro i guerrieri nomadi che hanno rapito la sua famiglia. Un viaggio anche interiore quindi per Vaharo, che si troverà a vivere sensazioni mai provate prima e dovrà mettersi alla prova per superare i propri limiti, mentre sullo sfondo intorno a lui si spalanca l’ignoto.
A trasformare il Dottor Abraham Van Helsing in un personaggio ricorrente non fu un autore anglosassone, ma una coppia di giovani sceneggiatori italiani, Alfredo Castelli e Marco Baratelli. Nel 1970 ne fecero per primi il protagonista di una breve serie a fumetti disegnata con un insolito approccio grafico dal veterano Carlo Peroni. Fu solamente un caso, ma, dopo quelle storie (qui raccolte in una elegante edizione di pregio), molti altri Van Helsing finirono al centro di produzioni realizzate per vari media dando l’avvio a un nuovo filone orrorifico.
L’epigramma è un breve componimento poetico che si esaurisce in pochi versi pungenti, per lo più ironici o satirici, con cui si cerca di indurre il lettore al riso ma anche alla riflessione. È proprio questa la forma espressiva scelta da Moreno Burattini, uno dei più noti fumettisti italiani, per continuare a dar sfogo alla sua vena caustica, ironica e poetica al tempo stesso, espressa attraverso testi folgoranti nella loro brevità: dopo tre raccolte di aforismi, eccone una di epigrammi. I temi affrontati sono moderni e contemporanei, ma in fondo la fonte di ispirazione è sempre quella di Callimaco e di Marziale: la condizione umana osservata nel suo dipanarsi nella vita quotidiana. Se la qualità dei versi non pretende di competere con i classici greci e latini, un paragone con i poeti estemporanei popolari e illetterati (di ogni epoca) ci può stare. Del resto, le rime di Burattini nascono proprio come estemporanee, per dar vita a una sfida fatta con se stesso: pubblicare su Twitter un epigramma al giorno per un anno di fila.
